Jak wspierać kreatywność dziecka

Zaczęło się od jednej z tych książek „Jak rysować zwierzęta”, które pokazują krok po kroku, jak szkicować słodkie małe zwierzęta z kreskówek (nawet jeśli nie masz zerowych zdolności artystycznych). Ktoś dał mojemu środkowemu synowi — który miał wtedy około czterech lat — kopię na urodziny i zakochał się w niej.

Jedynym problemem było to, że tak naprawdę nie chciał rysować zwierząt. Chciał, żebym je narysowała.

Na początku było słodko; wybieranie zwierząt i wspólna praca na stopniach dała nam coś do związania. Mogłem powiedzieć, że sam chciał nauczyć się rysować zwierzęta, ale brakowało mu pewności siebie, więc pomyślałem, że jeśli pokażę mu, jakie to proste, pewnego dnia podniesie kredkę i też zacznie rysować.

Ale bez względu na to, ile zwierząt narysowałem, nie chciał sam próbować narysować jednego. I wkrótce jego prośby stały się bardziej skomplikowane… a mój syn stał się bardziej krytyczny wobec moich podstawowych umiejętności.

Głowa jest za duża!

Czy możesz sprawić, by jego pazur był bardziej zakrzywiony?

To nie wygląda jak płetwal błękitny!

Kiedy zaczął mnie prosić o narysowanie skomplikowanych dioram z udziałem velociraptorów, waranów komodo i gigantycznych kałamarnic, wiedziałem, że mam problem. Gdybym nie znalazł sposobu, aby pomóc mu nabrać pewności we własnych umiejętnościach artystycznych, spędzałbym każdy dzień na rysowaniu wszystkiego, co dyktowałyby jego zachcianki. Jasne, byłoby to dla mnie męczące – ale co ważniejsze, nie wpłynęłoby to na rozkwit kreatywności mojego syna, którą desperacko pragnęłam pielęgnować.

Dlaczego kreatywność u dzieci jest ważna

Jeśli kiedykolwiek widziałeś, jak maluch udaje, że piecze ciasto w środku piaskownicy, to już wiesz, że dzieci rodzą się z ogromną kreatywnością. Niezależnie od tego, czy budują remizę strażacką z bloków, opowiadają długą historię o swoim dniu szkolnym, czy rysują autoportret, używając tylko odcieni niebieskiego, dzieci wykorzystują wrodzoną kreatywność, aby zrozumieć siebie i zaangażować się w świat .

Przegląd literatury z 2015 roku przeprowadzony przez National Endowment for the Artssugeruje, że dzieci uczestniczące w sztuce twórczej (zdefiniowanej w badaniu jako zajęcia muzyczne, dramat lub teatr oraz sztuki wizualne i rzemiosło) mają silniejsze umiejętności społeczne i emocjonalne niż dzieci, które tego nie robią. Korzyści te zaobserwowano na wielu płaszczyznach społeczno-ekonomicznych oraz wśród dzieci w różnym wieku io różnym poziomie umiejętności.

O jakich umiejętnościach społecznych i emocjonalnych mówimy? Na początek rozwiązywanie problemów i krytyczne myślenie. Dziecko, które otrzymało pudełko z artykułami plastycznymi i zostało poproszone o zrobienie wazonu, będzie musiało zapamiętać, co wie o wazonach, zastanowić się, jakie ma materiały, a następnie zdecydować, jak wykorzystać materiały, aby jego wizja ożyła. Co więcej, jego pierwsza próba może się nie udać, zmuszając go do ponownej oceny i wypróbowania innej metody.

Według organizacji zajmującej się polityką edukacyjną The Edvocate „Sztuka i kreatywność uczą rozwiązywania problemów, co jest umiejętnością kluczową dla sukcesu w życiu. Angażując się w zajęcia artystyczne i naukę, dzieci rozwijają wiarę w swoje umiejętności i uczą się, jak wprowadzać innowacje”.

Oprócz uczenia się, jak skutecznie rozwiązywać problemy, dzieci, które mogą być kreatywne, często mają:

silniejsze umiejętności motoryczne;
wyższy poziom komunikacji i wyrażania siebie;
więcej cierpliwości i odporności;
i głębsze poczucie inteligencji emocjonalnej.

Innymi słowy, kiedy podajesz dziecku instrument muzyczny lub pudełko kredek, nie tylko „zajmujesz je” (lub rozpraszasz je podczas przygotowywania obiadu!). Zachęcasz je do wzmacniania części mózgu, które regulują ważne umiejętności społeczne i emocjonalne, które mogą im przynosić korzyści przez całe życie.

Kreatywność w różnym wieku

Jak każdy inny kamień milowy, jeśli chcesz wspierać swoje dziecko, pomaga wiedzieć, do czego jest zdolne fizycznie i psychicznie na różnych etapach rozwoju. Rozwój twórczy istnieje na osi czasu, w której dzieci dodają nowe umiejętności i rozwijają już posiadane od dzieciństwa do wieku dojrzewania.

W przypadku małych dzieci bycie kreatywnym może obejmować:

bazgranie na papierze kredkami lub malowanie palcami;
uczestniczenie w zabawach dramatycznych, jak opieka nad lalką lub zabawa w lekarza
poruszanie ciałem do muzyki lub uderzanie w instrumenty muzyczne
zauważanie, jak zmysły pomagają im angażować się w świat

Dla przedszkolaków i dzieci w wieku podstawowym kreatywność może wyglądać tak:

wymyślanie historii lub upiększanie zapamiętanych snów
odtwarzanie ulubionych scen z filmów, programów telewizyjnych lub książek
przebieranie się w kostiumy i udawanie prawdziwych lub fikcyjnych postaci
rysowanie bardziej skomplikowanych obrazów przedstawiających ludzi, miejsca, rzeczy lub scenariusze

W przypadku starszych dzieci i młodzieży bycie kreatywnym może obejmować:

zagłębienie się w preferowane tematy i doskonalenie bardziej specjalistycznych umiejętności
wykorzystanie tego, co kochają (np. serialu sportowego lub książkowego) jako punktu wyjścia
tworzenie sztuki dla innych osób lub wraz ze znajomymi o podobnych zainteresowaniach
podejmowanie większego ryzyka lub mniejsza obawa popełniania błędów

Jak pokazać odpowiednią ilość wsparcia

W końcu, z dużą cierpliwością i zachętą, udało mi się zainteresować syna rysowaniem własnych rysunków. W jaki sposób?

Najpierw powiedziałem mu, że sztuka nie musi być doskonała i pokazałem słynne dzieła sztuki abstrakcyjnej.
Potem rozmawiałem z nim o popełnianiu „błędów” io tym, jak „zamieszanie” może czasem prowadzić do najlepszych rodzajów sztuki.
W końcu w kółko mu przypominałam, że ćwiczenie to jedyny sposób, by w czymś stać się lepszym. Dałem mu nawet specjalny dziennik rysunkowy, w którym mógł ćwiczyć i popełniać błędy bez niczyjej uwagi.

Powoli, ale pewnie mój syn zaczął tworzyć własną sztukę i kochać każdą minutę spędzoną przy stole z kredkami i papierem w dłoni. Dziś, w wieku sześciu lat, jest niepowstrzymaną siłą, szukającą każdej okazji, by rysować, malować, budować, kształtować, formować i kolorować. Jako mama początkującego artysty, musiałam nauczyć się, jak rozwijać i wspierać umiejętności mojego syna w sposób, który pomaga rozkwitać jego kreatywności. Niestety, nie zawsze jest to takie proste, jak się wydaje.

Rodzice chcą, aby ich dzieci odnosiły sukcesy w swoich staraniach, co często może prowadzić do zbytniego naciskania na nie lub zbytniego ingerowania. A bez odpowiedniego podejścia możesz przypadkowo odwrócić swoje dziecko od tego, co kocha, lub, co gorsza, całkowicie wyeliminować jego naturalną kreatywność.

Niezależnie od tego, czy jesteś rodzicem już kreatywnego dziecka, które szuka sposobów na lepsze wspieranie swoich umiejętności na uboczu, czy też masz nadzieję, że niechętne dziecko wykształci nieco więcej kreatywności, oto przewodnik, jak wzmocnić najlepsze elementy wyobraźni dziecka — nawet nie wiedząc, że tam jesteś.

Stwórz dostępną przestrzeń

Wyobraź sobie, że próbujesz gotować bez kuchni… byłoby to dość trudne! Każde dziecko, które chce malować, rysować, grać na instrumencie, napisać sztukę lub wykonać jakikolwiek akt kreatywności, potrzebuje miejsca, do którego może się wycofać, gdy pojawi się natchnienie. Zapewnienie dziecku przestrzeni w domu sprzyjającej kreatywności to pierwszy krok w kierunku zachęcenia go do działania zgodnie z jego twórczymi impulsami.

Teraz niekoniecznie mówimy o wybudowaniu studia baletowego w piwnicy lub zapełnieniu garażu zestawem perkusyjnym (z pewnością można to zrobić, ale nie jest to możliwe dla wielu rodzin!). Nie ma znaczenia, jak duża lub mała jest ta przestrzeń, tylko to, że jest ona dostępna dla Twojego dziecka, kiedy chce z niej korzystać — i jest zaopatrzona we wszystko, czego potrzebują.

Stworzenie kreatywnej przestrzeni może być tak proste, jak umieszczenie materiałów plastycznych w przenośnym pojemniku na naczynia lub wózku na kółkach, aby Twój mini Picasso mógł wziąć udział w improwizowanych sesjach malowania przy kuchennym stole. Trzymaj notatnik i kubek na ołówki na biurku w pokoju rodzinnym dla początkującego pisarza. Oczyść róg strychu, aby syn mógł przechować wzmacniacz gitarowy, słuchawki i składane krzesło na sesje jam session.

Zasadniczo chcesz wysłać swojemu dziecku wiadomość, w której mówi, że cenisz jego kreatywność i jest to zawsze mile widziane w Twoim domu. Zapewnienie im przestrzeni, do której mogą uzyskać dostęp na własnych warunkach, znacznie się do tego przyczyni.

Cofnij się

Słuchajcie, rodzice, to jest ważne: kreatywność nie pasuje do rodzicielstwa helikopterowego. O ile Twoje dziecko nie poprosiło Cię o pomoc, nie wkładaj się w to, nad czym pracuje. Twoja obecność podczas tworzenia powinna być cicha, nienachalna i nie osądzająca. Daj im znać, że jesteś tam, jeśli cię potrzebują, ale potem pozwól im przyjść do ciebie, gdy będą gotowi podzielić się frustracjami, poprosić o radę lub świętować osiągnięcia. Do tego czasu twoje usta są zamknięte w drugim pokoju (lub przynajmniej w drzwiach… bez wahania!).

Przyznaj się, gdy nie możesz pomóc

Chociaż chcesz być dostępny dla swojego dziecka w celu uzyskania pomocy, istnieją rzeczy, w których nie możesz pomóc, ponieważ nie znasz odpowiedzi, nie masz zasobów lub po prostu uważasz, że to nie jest jedna z twoich silnych garnitury. W porządku! Na szczęście wszędzie są kreatywni ludzie i nie ma wstydu zlecić część artystycznej ekspresji swojego dziecka jednemu z „ekspertów”.

Zapisz ich na warsztaty artystyczne lub letni obóz zespołu, zapłać za garść lekcji muzyki, jeśli możesz sobie na to pozwolić, zabierz ich na przesłuchania do lokalnych teatrów lub ułóż dla nich playlistę z samouczkami YouTube na temat dekorowania ciast. Nie brakuje sposobów na płynne połączenie wsparcia rodzicielskiego z fachowymi instrukcjami.

Zadawać pytania

Jeśli kiedykolwiek małe dziecko pokazało ci z dumą rysunek, to znasz niezręczność związaną z koniecznością uśmiechania się i chwalenia czegoś, czego po prostu nie możesz zidentyfikować. I uwierz nam, nie ma szybszego sposobu na pozbycie się pewności siebie dziecka niż komplementowanie jego pięknej żyrafy… kiedy próbował narysować swojego nauczyciela.

Zamiast udawać, poproś dziecko, aby porozmawiało o swojej pracy, zadając pytania. Nad czym dzisiaj pracujesz? O czym myślałeś, kiedy malowałeś ten obraz? Jak się czułeś, kiedy pisałeś tę historię lub piosenkę? Zadawanie pytań nie tylko zapobiega niezamierzonemu osądzaniu pracy Twojego dziecka, ale zachęca je do podzielenia się z Tobą procesem twórczym, a co ważniejsze, pokazuje, że szanujesz ten proces.

Wartość procesu nad produktem

Mówiąc o procesie, zapomnij o tych wszystkich uroczych małych projektach rzemieślniczych, które przeglądałeś na Pintereście, lub o gotowych obrazach, które widziałeś na korytarzach w szkole Twojego dziecka. Eksperci ds. rozwoju dziecka podkreślają znaczenie procesu nad produktem, co oznacza, że to, co tworzy Twoje dziecko, jest o wiele mniej ważne niż to, jak to tworzy.

Jeśli sztuka jest ekspresją samego siebie, to ma sens, że dzieci powinny mieć swobodę odkrywania i tworzenia oryginalnych ekspresji, zamiast kopiowania czyichś pomysłów. Na przykład dziecko, które otrzyma szablon rzemieślniczy, aby wykonać domowy prezent na Dzień Matki, będzie ćwiczyć swoje umiejętności naśladowania, ale nie będzie w żaden znaczący sposób rozciągać swoich kreatywnych mięśni.

Lew Wygotski, sowiecki psycholog, który intensywnie badał kreatywność i wyobraźnię u dzieci, w swoim artykule naukowym „Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie” pisał o procesie kontra produkt: Nie wolno zapominać, że podstawowym prawem twórczości dzieci jest to, że jej wartość leży w nie w jego rezultatach, nie w produkcie stworzenia, ale w samym procesie. Nie jest ważne, co dzieci tworzą, ale czy tworzą, czy ćwiczą i realizują swoją twórczą wyobraźnię.

Zamiast martwić się, że Twoje dziecko nie odtworzyło idealnego obrazu akwareli przedstawiającego zachód słońca, doceń, jak nauczyło się łączyć niebieski i czerwony, aby uzyskać fiolet, lub jak użyło drugiego końca pędzla, aby stworzyć teksturę mokrą farbą.

Twórz razem z nimi

Oprócz zapewnienia dziecku wyznaczonej kreatywnej przestrzeni w domu, jest to jeden z najlepszych sposobów na pokazanie dziecku, jak ważna jest kreatywność w Twojej rodzinie. Kiedy poświęcasz czas na namalowanie obrazu, napisanie piosenki, wyrzeźbienie glinianego garnka lub zaprojektowanie nowego dzieła graficznego, mówisz dziecku, że korzystanie z wyobraźni jest wartościowym i wartościowym przedsięwzięciem – takim, które może i powinno być kontynuowane aż do dorosłości.

Znajdź społeczność

Tworzenie czegoś jest często bardzo osobistym, solowym przedsięwzięciem, ale to nie znaczy, że dwie (lub więcej!) osoby nie mogą znaleźć sposobów na zsynchronizowanie swoich wyobraźni… i że coś całkowicie fajnego nie może się wydarzyć jako wynik. Oprócz możliwości nauczenia się nowych umiejętności, a być może nawet zaprezentowania swojej pracy, poprowadzenie dziecka do społeczności podobnie myślących twórców da mu o wiele więcej osób, na których może polegać, gdy zmaga się z twórczą przeszkodą.