Jak pomóc dziecku z autyzmem budować umiejętności artystyczne

Kiedy dziecko ma diagnozę autyzmu, zwykle koncentruje się na pomaganiu mu w zarządzaniu codziennym życiem tak typowo, jak to możliwe. Terapie behawioralne i rozwojowe skupiają się na mowie, umiejętnościach społecznych i samoregulacji, podczas gdy terapie zawodowe i fizyczne pomagają budować umiejętności, takie jak pisanie odręczne, rzucanie i kopanie.

Z punktu widzenia rodziców samo przetrwanie normalnego dnia może być wyzwaniem. Pomysł wprowadzenia do miksu kreatywności artystycznej może wydawać się niepotrzebny, a nawet przytłaczający.

Jednak badania pokazuje tę muzykę, taniec i sztuka wizualna mogą i poprawiają życie ludzi z tego spektrum. Terapie artystyczne nie tylko poprawiają umiejętności społeczne i zaangażowanie, ale aktywne uczestnictwo w społecznych programach artystycznych może zwiększyć włączenie, pewność siebie i komunikację.

Co równie ważne, wiele dzieci z autyzmem ma silne umiejętności w zakresie ekspresji artystycznej i cieszy się nią w wielu formach.

Korzyści płynące ze sztuki dla dziecka z autyzmem

Osoby z autyzmem bardzo się od siebie różnią. Niektórzy nie interesują się sztuką; inni nie interesują się technologią w niewielkim stopniu lub wcale. Ale dla tych dzieci i nastolatków, których intryguje kreatywne wyrażanie siebie, muzyka i sztuka wizualna mają wiele zalet, które trudno znaleźć nigdzie indziej.

W zależności od osoby, tylko kilka z tych korzyści to:

• Doświadczenie z wyrażaniem siebie, które nie wymaga werbalnych mocnych stron: Wszystkie osoby z autyzmem mają trudności z werbalnym wyrażaniem siebie; wiele z nich jest niewerbalnych lub prawie niewerbalnych. Sztuka dostarcza narzędzia do wyrażania siebie, które jest dostępne dla kogoś, kto nie ma możliwości przedyskutowania swojego światopoglądu.

• Możliwości rozwoju społecznego: Zajęcia artystyczne są często wspólne — pomyśl o zespole, teatrze, grupach tanecznych i zajęciach plastycznych — i wymagają pewnego stopnia interakcji i zaangażowania, których typowe doświadczenia w klasie nie wymagają. Z tego właśnie powodu niektórzy terapeuci umiejętności społecznych budują swoje programy wokół zajęć artystycznych.

• Możliwości budowania na mocnych stronach: Od momentu diagnozy dzieci z autyzmem są oceniane pod kątem tego, czego nie mogą zrobić i uczone „dogonić” innych. Jednak w sztuce dzieci z autyzmem często mają przewagę. Wielu jest utalentowanych w rysowaniu, muzyce, a nawet dramacie.

• Szanse na prawdziwą integrację: Trudno jest w pełni włączyć dziecko z autyzmem w zajęcia towarzyskie lub programy sportowe — różnice w tych warunkach stają się prawdziwymi zobowiązaniami. Jednak w sztuce dzieci z autyzmem często można w pełni włączyć do grupy rówieśników.

• Zainteresowania na całe życie, którymi można się cieszyć i dzielić: Dzieci z autyzmem nieustannie uczą się nowych, złożonych umiejętności, tylko po to, by przerosnąć ich potrzebę w miarę przechodzenia przez dzieciństwo i dorosłość. Umiejętności społeczne przedszkolaków nie mają znaczenia dla uczniów trzeciej klasy, a „dzielenie się” jest niefajne, gdy dziecko ma 11 lat. Zainteresowania i umiejętności artystyczne są jednak istotne przez całe życie.

Wyzwania

Podczas gdy dzieci z autyzmem poziomu 1 (wysoce funkcjonujący) mogą (lub nie) mieć dostęp do edukacji artystycznej wraz z typowymi rówieśnikami, dzieci z cięższymi postaciami autyzmu mogą uznać to za niemożliwe. Dzieje się tak, ponieważ edukacja artystyczna w szkołach opiera się na umiejętnościach i zdolnościach, które nie są dostępne dla większości dzieci z autyzmem.

Na przykład:

• Silne zdolności motoryczne: Wiele dzieci i dorosłych ze spektrum autyzmu ma problemy z motoryką subtelną. To ogranicza ich zdolność do rysowania, używania nożyczek lub gry na instrumencie. Chociaż większość dzieci z autyzmem może z czasem nauczyć się tych umiejętności, nie będą się one uczyć z taką samą szybkością, jak ich typowi rówieśnicy.

• Silne przetwarzanie języka werbalnego: Większość dzieci po usłyszeniu polecenia „odwróć się do strony 3” przetworzy i zastosuje polecenie w ciągu kilku sekund. Jednak dzieci z autyzmem często potrzebują wsparcia, aby skupić się, przetwarzać, a następnie działać zgodnie z poleceniami słownymi. Mogą potrzebować indywidualnego wsparcia w środowisku artystycznym, co może być trudne do zapewnienia, ponieważ dzieci nabierają biegłości w umiejętnościach technicznych, takich jak muzyka czy taniec.

• Umiejętność sprostania oczekiwaniom instruktorów: Prywatni instruktorzy muzyki i sztuki często stawiają swoim uczniom wysokie wymagania. Ponadto mogą mieć ograniczoną wiedzę na temat technik pedagogicznych. W rezultacie mogą być sfrustrowani powolnym tempem, w jakim dzieci z autyzmem prawdopodobnie uczą się (na przykład) czytania nut.

• Zdolność do zaangażowania się w naukę grupową: Włączenie dziecka z autyzmem do przedstawienia teatralnego lub tanecznego może być bardzo trudne, zwłaszcza gdy oczekuje się biegłości. Jeśli dziecko pozostaje w tyle lub jest sfrustrowane, cała grupa może zostać zakłócona.

• Silna motoryka duża: Dzieci z autyzmem często mają upośledzone zdolności motoryczne. Utrudnia to złapanie lub kopnięcie piłki, a także utrudnia nadążanie za czynnościami, takimi jak taniec lub niektóre rodzaje muzyki instrumentalnej.

Być może największym wyzwaniem dla angażowania się dzieci z autyzmem w sztukę jest założenie, że sztuki są mniej ważne dla ich rozwoju niż możliwość uczestniczenia w typowych zajęciach akademickich, sporcie czy czynnościach życia codziennego. „Jeśli nie mogą przejść przez Walmart”, myśli się, „jak kiedykolwiek nauczą się grać na pianinie?”

Modele zaangażowania w sztukę

Istnieją cztery możliwe modele angażowania dziecka z autyzmem w zajęcia artystyczne: integracyjne programy artystyczne, odseparowane („specjalne potrzeby”) programy artystyczne, terapeutyczne programy artystyczne i prywatne zajęcia artystyczne. Każdy z nich ma swoje plusy i minusy, zarówno dla dziecka, jak i dla typowych dzieci i/lub dorosłych.

Inkluzywne programy artystyczne

Teoretycznie nauczanie przedmiotów artystycznych w szkołach powinno obejmować dzieci autystyczne wraz z ich typowymi rówieśnikami w ogólnodostępnym programie artystycznym. Innymi słowy, nauczyciel powinien być w stanie wprowadzić szereg modyfikacji, które umożliwią każdemu dziecku uczestnictwo na swoim poziomie.

Jest to stosunkowo łatwe (w niektórych przypadkach), gdy skupiamy się na sztukach wizualnych, ponieważ każde dziecko pracuje we własnym tempie nad własnym projektem. Ponadto wiele dzieci z autyzmem ma prawdziwe mocne strony w sztuce wizualnej. Trudniejsze staje się jednak, gdy dzieci muszą współpracować jako zespół podczas koncertu zespołu, przedstawienia teatralnego lub imprezy tanecznej.

Włączenie może być idealną opcją, jeśli dostępne jest wsparcie, aby pomóc dziecku autystycznemu w planowaniu wykonawczym, unikaniu przeciążenia sensorycznego i wyrażaniu siebie poprzez sztukę.

Dziecko autystyczne nie tylko staje się funkcjonalnym członkiem grupy, ucząc się tych samych umiejętności wyrażania siebie, co reszta klasy, ale także jego koledzy z klasy mają możliwość pracy z kimś o innych umiejętnościach i mocnych stronach. Jednak bez wsparcia włączenie może być trudne lub nawet niemożliwe.

Programy artystyczne ze specjalnymi potrzebami

Zawsze łatwiej jest pracować z dziećmi autystycznymi w warunkach „specjalnych potrzeb”, gdzie są one odseparowane od swoich rówieśników. Nietypowe zachowania, opóźnienia rozwojowe i problemy motoryczne stają się nieistotne, ponieważ cała grupa dzieli większość tych wyzwań.

Ponadto skonfigurowano specjalne ustawienia uwzględniające personel pomocniczy, który może pracować indywidualnie z dzieckiem, które z jakiegokolwiek powodu potrzebuje dodatkowej pomocy. Istnieje jednak kilka wad programów artystycznych o specjalnych potrzebach.

Rzadko zdarza się, aby program artystyczny ze specjalnymi potrzebami nauczył uczniów tych samych umiejętności, co ich typowi rówieśnicy. W rezultacie dziecko autystyczne nie ma możliwości rozwijania umiejętności potrzebnych do postępu w sztuce – takich jak umiejętności pędzla, śpiew harmoniczny, odpowiednie zachowanie za kulisami lub podczas koncertu itp.

Innym poważnym problemem związanym z programami artystycznymi o specjalnych potrzebach jest rzeczywistość, w której większość w znacznym stopniu obniża oczekiwania. W wielu przypadkach dzieci ze spektrum nie są zachęcane do doskonalenia lub rozwijania swoich umiejętności. Projekty są często przygotowywane z wyprzedzeniem, co utrudnia dzieciom wyrażanie własnych pomysłów artystycznych.

Programy sztuk terapeutycznych

Większość badań nad autyzmem i sztuką dotyczy terapii artystycznych, w tym szerokiej gamy opcji, takich jak arteterapia, muzykoterapia, dramaterapia, terapia tańcem i wiele innych.

Terapia sztuką dla dzieci autystycznych skupia się nie na samej sztuce, ale na wykorzystaniu technik artystycznych do budowania umiejętności społecznych, komunikacyjnych i emocjonalnych. Arteterapia jest zazwyczaj prowadzona indywidualnie i dostosowana do konkretnych potrzeb dziecka.

Wyniki badań są bardzo pozytywne dla arteterapii. Większość dzieci radzi sobie dobrze, cieszy się z tego doświadczenia i buduje ważne umiejętności. Terapia sztuką różni się jednak od nauczania sztuki.

Na przykład dziecko, które spędza rok na muzykoterapii, może budować umiejętności społeczne bez zwiększania umiejętności muzycznych. Z drugiej strony terapia sztuką jest skutecznym narzędziem radzenia sobie z podstawowymi objawami autyzmu. Nie jest to jednak forma nauczania sztuki.

Prywatna instrukcja sztuki

Prywatne nauczanie plastyczne to idealna opcja dla tych, których na to stać (lub które mogą zapewnić to swoim dzieciom). Nie tylko w trybie indywidualnym można pomóc dziecku w budowaniu umiejętności na swój własny sposób we własnym tempie, ale można również skoncentrować się na konkretnych zainteresowaniach, zdolnościach i wyzwaniach dziecka.

Dzieci z autyzmem uczą się inaczej niż ich typowi rówieśnicy. Instruktor z „zestawem narzędzi” z opcjami nauczania często może znaleźć odpowiednie narzędzie, aby odblokować specjalne zdolności dziecka autystycznego.

Oczywiście główną wadą prywatnych zajęć plastycznych są koszty. Lekcje gry na fortepianie mogą kosztować nawet 60 USD za godzinę, a nauczyciel zdolny do pracy z dzieckiem autystycznym może pobierać jeszcze więcej.

Z drugiej strony większość rodziców ma umiejętności pracy z dzieckiem przy rysowaniu, malowaniu i śpiewaniu, jeśli mają czas i temperament, aby pójść tą drogą.

Wskazówki, jak pomóc dziecku odkrywać sztukę

Twój wybór metody nauczania będzie w dużej mierze zależał od zdolności, zainteresowań i zachowań Twojego dziecka – a także od Twojego budżetu, dostępności i umiejętności. Istnieją jednak sposoby, aby zapewnić dziecku jak najwięcej z każdego doświadczenia artystycznego.

• Nigdy nie zakładaj niekompetencji. Zdolności werbalne lub zachowania Twojego dziecka nie mają związku z jego potencjałem artystycznym. Osoby niewerbalne z autyzmem stały się znanymi na całym świecie artystami wizualnymi, piosenkarzami i muzykami.

• Postaw na twórczą ekspresję, a nie „kolorowanie” lub odtworzenie modelu. Chociaż instruktorom może być łatwiej rozdawać arkusze do kolorowania i kredki lub zlecać każdemu wykonanie identycznych projektów, nie ma powodu, dla którego nie można zachęcić dziecka do wybrania własnego tematu, kolorów i medium. Dodatkowo cele społeczne/komunikacyjne można osiągnąć bez standaryzacji wypowiedzi artystycznej.

• Wspieraj integrację, kiedy tylko jest to możliwe. Chociaż zdarza się, że włączenie nie wchodzi w grę, w większości przypadków można to osiągnąć przy odpowiednim wsparciu.

• Daj dziecku przewagę. Jeśli twoje autystyczne dziecko wykazuje zainteresowanie muzyką, nie czekaj do czwartej klasy, aby dać mu lekcje muzyki. Rozpocznij ich wcześnie, aby byli gotowi dołączyć do swoich typowych rówieśników, gdy nadejdzie czas. To samo dotyczy trzymania kredki, cięcia nożyczkami i innych umiejętności, o których wiesz, że będą potrzebne do udziału w sztuce.

• Skorzystaj ze specjalnych programów w muzeach sztuki, klubach muzycznych i teatrach. Jeśli oferowany jest program artystyczny ze specjalnymi potrzebami, zabierz dziecko. Nawet jeśli doświadczenie nie jest idealne za pierwszym razem, Twoje dziecko zacznie uczyć się, co to znaczy siedzieć na widowni, brać udział w warsztatach lub w inny sposób angażować się w sztukę społeczną.

• Miej w domu materiały artystyczne. Niezależnie od tego, czy są to kredki i papier, klawiatura elektryczna, czy pełnowymiarowe „centrum” do odkrywania sztuki, Twoje dziecko ma do dyspozycji materiały do ​​odkrywania. Pracujcie razem nad projektami, które oboje lubicie, aby Wasze dziecko mogło doświadczać sztuki jako pozytywnego sposobu dzielenia się czasem.